中国的传统文化丰富多彩，博大精深，其中，诗词、民族音乐、书法等深受人们的喜爱。我要讲的，是我与传统文化之一——京剧的紧密接触，还有我的传承故事……
小时候，我就受到了京剧的熏陶，爷爷酷爱京剧，一有时间就会听上几曲，而我则静静地坐在旁边，欣赏着那优美动听的旋律，享受着那咿咿呀呀的唱腔，虽然不懂倒也是津津有味。从那时起，我便与京剧结下了不解之缘。
等到大了一些，我终于一发不可收拾地爱上京剧，常常到京剧院听戏。看着那华美溢彩的服饰，婉转悠扬的音乐，我总会深深地陶醉。在欣赏的过程中，我逐渐的懂得了它的美。后来，我开始学习京剧。起初，基本功的练习尤为艰苦。唱、念、做、打，云花、开扇……样样都要练上几十遍乃至上百遍，由于老师的严格要求与精心指导，加上自己对京剧的喜爱，我终于在一次次摸爬滚打的汗水中练就了扎实的基本功。虽然学习过程非常辛苦，但在我与它的紧密接触中，懂得了学习京剧苦中藏乐。接着，便是曲目的学习了，那一曲《贵妃醉酒》，饱含着杨玉环与唐明皇间真挚的感情；那一首《生死恨》，蕴藏着一颗爱国之心，和抗击金军的决心；那一折《霸王别姬》，折射出项羽宁死不屈的英雄气概……从每一个音，每一个动作，我渐渐体会到它的情。在一次次紧密接触中，我与京剧终成挚友。
学了几年后，我开始教一些小同学基本功，每当为她们指导和调整姿势时，我仿佛又看到了当初苦练的自己。在教小同学练习基本功时的一件事我还记忆犹新，记得有一次外面下着大雨，估计小同学们不会到练习室了，想取消训练计划，可微信语音中“姐姐我们什么时候开始呀”的稚嫩童音，又激励我坚定信念，继续组织她们练习。我知道，这其中支持我的，有我对京剧传承的信念，还有新一代同学对传统文化的热爱。那天以后，我更加勤奋地自我练习和教学，只为心中那一个信念。
时隔几年，现在课业的繁重让我暂停了练习，但我的心中依然热爱京剧。在和它的紧密接触中，在传承它的过程中，我与京剧已不可分割。今后，对待中国传统文化，作为炎黄子孙，我还会坚持学习和提高水平，还会继续把京剧传承下去，继续我的京剧故事……
近日讲古诗的教授成了“网红”，他用生活化、个性化的“另类解读”和“麻辣普通话”以及激情澎湃现场表现，使得古诗这一经典跃然纸上，拉近了古诗与我们的距离正是如此，让经典“零距离”与我们接触。
经典文化，以个性拉近隔绝距离。
曾经有过一次“最不愿意读的书”调查，排名高的正是那些四大名著等类的经典。这些经典就如它所经历的年代般蒙上了沉重的灰尘，让我们束之高阁。而我们选择它们的原因，无非是人物线索关系复杂，太多的生僻字，语音描写不理解……但当你用生动化的形象和个性化的角度去进行理解，用故事方式去进行串联人物，以挑战探索攻克字音难关，用生动活跃的语言进行叙说，拉近与经典文学的亲密度和亲切感，用个性隔绝距离，让我们与经典“零距离”接触。
经典文化，以兴趣引导学习之窗。
学习理解经典文化都要以兴趣为前提。“兴趣是我们最好的老师。”当教授的视频被大量转发，但受到了质疑。有人提出幽默中存在错误认识，误导了文本理解向度，消解了诗歌本身的美。当教授的课程视频受到大量的转发，这就表明有大量人对于诗歌文化的关注和认同。用以这样幽默风趣的方式来传播文化，做诗歌的启蒙，何乐而不为？专业人士的批评固然有所真实性，但大多数引起关注的还是普通人。用幽默风趣引起兴趣，用兴趣打开学习之窗，让经典文化得以传播发展，让经典与我们“零距离”接触。
经典文化，以时代传播主流风尚。
在疫情来临之际，一句“山川异域，风月同天”、一句“岂曰无衣，与子同裳”不仅是对祖国山河的热爱，更是日本对我国援助患难与共过难关的国际亲情。在《经典咏流传》和《中国诗词大会》上，诗歌用创新的方式与现代音乐相结合让人流连忘返，用竞赛讲解的方式让人身临其境的感受到诗人豪迈的气魄或苦楚的内心矛盾……而这样的传播，以时代奏响主旋律，以时代发出声音，经典与时代的结合，让中国特色社会主义文化继承发展，让经典与我们“零距离”接触。
个性经典，兴趣经典，时代经典，拉近距离，打开学习之窗，引导主流风尚，让我们爱上经典，让经典与我们“零距离”接触。
传统文化，是中华民族的精神瑰宝，是五千年历史长河沉淀的最耀眼的明珠。它们久经打磨而更加韵味悠长。行走在过去和现在，我从地上拾起一颗美丽的珍宝——诗词。
很小很小的时候，我便在妈妈的影响下接触了唐诗。它们比儿歌更加朗朗上口，比音乐更加婉转动听。手捧一本《唐诗三百首》，我喜欢指尖划过书页上带有淡淡墨香的诗句，喜欢从唇间轻轻吟出两句诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我与诗词的缘分，大概就是那时结下的。
现在，我仍然喜欢诗词，那份最初的，纯粹的爱。学业压力渐渐增大，我读诗、写诗的时间少了，我便愈加珍惜地品味我与它一起的时光。
独坐床边，拿起一本诗词翻阅。比起诗，我更喜欢词，因为律诗虽然工整，但总给我一种束缚感，而且相似的句式与词相比，略显乏味。特别喜欢宋朝女词人李清照的词，婉转柔美，淡淡的，淡淡的，引起千丝万缕的愁绪。“凄凄惨惨戚戚”几个叠字就倾尽心头所有的愁，“载不动，许多愁”，愁重舟轻，舴艋舟都载不动的愁，这痛苦该多大，哀愁该多深啊！李清照的词多是伤感的，这与她的经历密切相关。她国破家亡的悲伤，通过哀婉凄苦的诗句直抵人心。多数时候，我读诗并不完全懂其中之意，但这并不影响我对它的喜爱。像柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，不需多言，一切尽在不言中。对于唐诗，我最喜欢的一是那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”虽然后来得知作者的人品与诗句不符不免失望，但对诗本身仍十分喜爱。二是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这些诗句引起了我内心深处的感动与震撼，又难以言表。或许我与诗词就是这样，一切尽在不言中，心灵的感触胜过了千言万语。
诗词，是无比美丽动人的，它是一种情感的美丽载体。把它传承下去，不仅仅是这样一种形式的学习，而是学会如何用最美的方式表述内心的情感。我有时有了灵感，便常常写些诗保留下来。往后再看时，回味无穷。我们都应传承这种美好的文化，让它们永久在历史长河中闪耀。
水遇见了土，有了贯穿千年古韵的陶瓷；雷遇见了电，有了荡涤盛夏暑气的暴雨；一个民族遇见了另一个民族，尽管语言不同，然而也能交融相通。
与同行的伙伴坐于泸沽湖老街中的石凳小憩，肚中已有些饥饿。抬头，不远处有家云南火塘，古红色的墙砖，隐隐的火光与袅袅氤氲的热气使这家店如一位慈眉善目的老祖母，虽洋溢着浓浓异域风情，但同样能慰藉行走了一天的疲惫身躯。
我们走了进去，挑了一处坐下。环顾四周，来吃饭的人多半是来自各地的旅客，你说你的陕西方言，我讲我的吴侬软语，热闹非常。暖暖的火光似乎将所有人如家人般融汇一起，又显得那么安逸融洽。
在纳西族店主热情的张罗中，菜很快上全了。我一口口吃着温热的饭菜，漫不经心地打量周围。突然，一阵浑厚而不失清亮的歌声清晰地回响在每个人的耳畔，让大家为之侧目。我循着歌声望去——是一位面颊黝黑，双腮晕着高原红的汉子。他手端酒杯，与朋友对饮并高声放歌，见我们注目也毫无忸怩之态。虽然听不懂歌词，但其辽阔渺远的歌调让人心醉，我们情不自禁地鼓起掌。汉子停下，回头笑着用明亮的眼睛向我们致意，转身满上酒杯，然后向我们走来：“我是本地的摩梭人。作为主人，我要单独唱一首歌敬远方来的客人！”他的汉语说得很标准呢。正惊讶间，汉子高声用汉语又唱了起来：“远方的客人，你快快来吆！泸沽湖的月亮圆又圆哪，泸沽湖的姑娘美又美吆……”火塘中的火炭还在噼里啪啦地响着，我们轻轻拍手为他和音，他边唱边跟我们逐一举杯问候。两个民族的心灵在歌声中拉近，拉近，直至温暖。
也许，我们的语言不同，但我们热爱生活的心相通；也许，我们的文化不同，但我们的血液相融；也许，我们之间不可用语言表达热情，但一个眼神，一个微笑，一首歌就能让心灵暖上很久。
五十六个民族五十六朵花，多样的民族合起来才是一个多彩的中国。
“夫物之不齐，物之情也。”这是自然的相生共存；“万物并秀时节，交流互鉴盛会。”这是亚洲文明的相生共存；“各美其美，美美与共。”这是心灵的相生共存……细细想来，相生共存既可以小到微生物，亦可以大到民族与国家。
让我听懂你的语言吧！让我们的心灵因交流而共融相生！