传承不会因时间而改变
爷爷是个票友，从小我就受到戏曲的熏陶。惬意的午后，老式收音机咿呀起来，悠扬的戏曲声飘忽而来，此时此刻，我总爱搬个小板凳，坐到收音机前，用手肘撑着发困的脑袋，坚持把戏曲听下去。童年时光，短暂而宝贵，戏韵陪我度过每个午后时光。
戏韵初相遇——
谁说学习戏不难的，单一个字就有很多音的转变！“乱世从全”这个词不准。戏曲老师的话音未落，失落与落寞便一起涌上了心头。一分耕耘一分收获，练习已久的曲目却没有长进，至今还是不够完美。我究竟什么时候才能唱出《踏伞行》中陈时中老师的一丝丝神韵呢？
熟悉乐谱前——
“佶屈聱牙”的音阶在昏暗的灯光下让人心生倦意。“为什么每天都要练习呢？”无奈地合上乐谱。当时我多么想把乐谱狠狠地摔在地上啊，犹如放下很重很重的包袱……”“爱戏就要吃得了苦，这不仅仅是爱好，更是一份传承！”老师的话回响在耳边。是啊，年轻人都觉得戏曲老土，那还有多少人还原意为戏曲传承出一份力呢？我收起烦躁的心，再次翻开架上那本发黄的戏谱……WeNAndaQUAN.cOm 整理发布
晴朗的午后——
来咪来哆，哆啦嗦……配乐再次响起，老师在我身旁，细心地指导我的每一句唱词，纠正我每一个发音，“转音还是缺乏几分自然，能够再高亢一些就很不错了。”我沉下心，把每一句唱词的节奏都记在心里，把每一个起伏的音律都反复练习，阳光洒进小窗，也洒在了乐谱上。在练习室我似乎找到了那个曾经丢失的自己，在那里我似乎重新感受到了来自内心深处的澎湃力量。
戏韵伴我行——
每日清晨，我用婉转的戏曲迎接新的一天，每日傍晚水我用优美的音韵送走夕阳、反复听着经典唱段，求反复研究着戏中人物的一颦一笑。”龙儿切勿说痴语，将心比心娘解儿心情。一段《状元与乞丐》有悲有喜”；“三美朝遵礼出兰房，待晓堂前拜佛娘”，一段《团圆之后》有情有义。渐渐地，萧仙戏成了我青春最亮的风景。
慕然发觉，爱上戏不是因为它的声音婉转，也不是因为它的扮相唯美，而是在学戏的过程中那些难忘的点点滴滴。传承不会因为时间而改变，那一份对戏的执着，那一份文化的传承才是使我终身受益的瑰宝。
一雕一刻话传承
心无旁骛，借木穿梭于时空之间。一雕一琢，尽显古典之美；一敲一击，尽显匠人巧思。大家好！我的名字叫“莆田木雕”，我是用木头写的诗，虽由人作，却宛自天开。为了将我塑造好，工匠们以一心造一物，用千年传承的技艺，在千年木头上演绎千年前的盛景。在国内，我与浙江东阳木雕、乐清木雕，还有广东潮州木雕，并称“中国四大木雕”。
我出生于唐宋，盛传于明清，蕴含着深厚的历史文化积淀和丰富的传统风格。作为一门非物质文化遗产，我以精到斧功闻名、以人物圆雕著称、以精微细雕享誉、以多层透雕见长、以清刀一“切”定型等。与我的其他三兄弟不同，他们称赞我极富地域特色和文化韵味，因为我多为宗教题材造像，雕的多数与观音菩萨、妈祖有关的。开脸独特、神情肃穆、形态庄严的特点让我享誉海内外。
想要把我做好，那可不是一件容易的事！三分木材，七分雕刻。对于匠人们来说，极致的耐心与细致也始终贯穿于我诞生的工艺流程每一步。在这个过程中，不仅考验匠人们雕刻的功力，更需他们融会贯通多种技艺。匠人们必须不断阅读涉猎多个领域的知识，才能赋予我们灵魂，使我们更加具有表现力和感染力。所以艺人们常说：“动手重要，动脑更重要。”
从古至今塑造我的人才枚不胜举，但不幸的是，经过时间的洗礼之后，带走了不少家族的人才。在现代，精通于我的大师简直是屈指可数。像国宝大熊猫一样，处于“濒危”状态。但今天，在福建有一个说法：“莆田木雕有多牛，去看看郑春辉的艺术馆就知道了。”木雕作品《清明上河图》不仅打开了莆田木雕工艺的新篇章，也成就了郑春辉的“大国工匠”载誉等身。
这样伟大的作品，集工艺师的技艺与心血于一体，跨越时间之河，在过去，在将来，在木香浸染里，在一雕一刻中，传承千年雕魂。它是一个艺术创作的过程，也是一种精神生产的过程。
“门前老树长新芽，院里枯木又开花。”木雕，是一段生命的结束，也是另一段新征途的开启。为了保证我的活性，聪明能干的莆田人，在传承古法技艺的基础上，制作我的工艺技法还在不断创新。木雕工艺师们结合传统工艺与现代设计手法，不断融入现代审美观念，创作出既具有传统木雕韵味又包含现代理念的作品。不管时间流到哪，匠人们于继承中发展，于坚守中创新，让我的生命如源头活水，汩汩长流，温润人心。
传承在我心
执笔挥洒，篆隶草行楷，停笔回首，中华几千年，萦绕脑海，传统必传承。
在二年级，张老师是我的书法老师，他已经50多岁了，但脊背依然挺拔。他很黑，也很瘦，脸上的青筋脉络分明，如竹竿上攀着树藤。他总是笑呵呵的，常与同学们开玩笑，闹成一双眼睛总是笑眯眯的，在凹进去的脸与幽黑的皮肤衬托下，像是黑暗中闪烁的星辰。
一年前，他的一场讲座，在我的心中烙下了深刻的记忆，与我的心共存。
那天如往常一样，我们嬉皮打闹着走进书法室，正欲坐下时，却发现桌上的笔墨纸砚全被收起，只留下光秃秃的，带着新点墨迹的浅灰色毛毡，张老师正静静地靠在讲桌旁，眼睛不似平常弯如月，而是平静地注视着我们，就像是黑洞一样吞噬了我们的目光，带着疑惑，我们坐了下来，张老师这时敲了敲黑板，转身回头写下了”中国根”三个大字，特地在根上加粗了一笔，与黑板摩擦发出”刺啦”的声音，浑厚刚劲的笔画就这样直直插进我的心里，我不禁挺直了腰板。
他清咳一声，道”新年将至，我分享一下我年幼时的年，我是湖南农村人，过年的时候都会下雪那时的天气很冷，但我们村总是围满了一大群人，不为别的，只为写春联，每户人家都要来写春联，一个上午过去，家家户户门口就贴满了自家写的春联回忆到这时，张老师的眼睛中亮起星星。眼底的期盼和怀念展露无遗，顺着他激动的目光，我仿佛看到了银装素裹的小村庄，村口男女老少围在一起，有的因来持在等待而焦急的在张肠炫耀自己的书法技巧，有的在暗暗比较写字功底……红纸黑字，喜笑颜开，一幅幅对联在热闹中形成，一份份温暖在欢笑中传递。
此时，他的话锋一转，眼神变得深邃，你望着远方，目光遥远而迷离。一抹黯然和惆怅之意流过，他深深的叹了口气：”可惜现在再也看不到这样的场景了，现在的科技发达了，人们都嫌麻烦了，直接买印好的春联，那股中国传统的味儿也不存在了。”我不禁握了握拳，目光随着老师的眼神变得坚定。”这也就是我为什么要教你们毛笔书法，这是专属于中国的传统文化，我们不能让他消失，不能让他被钢笔给取代了，传承书法的重任就落在你们的肩上，任重而遥远。请你们务必切记，中国人就该有中国魂，就该有中国根。”
听了老师的话，我感到惋惜。书法是中国几千年的传统文化不能丢，我要接过书法的接力棒，认真学好书法，传承毛笔书法的重任就落在我们肩上，中国人就该有中国魂，就该有中国根。
师之厚道，子必前行，中华传统，世代相传，生生不息。让我们传承下去吧！
守护中华戏曲，传承中华文化
悠久的传统文化历经上千年的洗礼，穿越一个又一个朝代的变更，作为华夏儿女，我们更应该追求它，传承它。
我早已忘了那是哪个地方，可记得清晰的是，那日，春光正好，我坐在石板旁，看着面前的深河，耳边传来悠扬的戏曲声——煞是好听。一位面容有些沧桑，但仍能看出些许风韵的阿姨在我身旁坐下，道：“这戏，好吗？”“嗯。”“你想不想听我讲一个故事？”我茫然点头，她则徐徐道来……
她的祖父出身梨园世家，祖上几个都是出了名的角儿。可到了她父亲那一代，人们对于戏曲的热情渐渐褪去，祖父的几个儿女都在生意场上打拼，无人传承这戏曲。原以为要后继无人，可小小的她却对此产生了莫大的兴趣，自此起早贪黑，每日便与祖父在家中吊嗓子，一直到她上高中，她仍常常在祖父的院里，手指转动，脚步轻盈，演绎着各式角色。
在专业上选择戏曲的人少之又少，她面对竞争压力极小的专业课既轻松，却又十分忙碌，许多人都同她说：“你放弃吧，现在哪里还有人听戏啊？你学这些，又哪能像早些年那般惹人喜爱？”可她偏不，她知晓，这不仅是祖父传承下来的技艺，更是中华民族历经上百年、上千年延续下来的传统文化！她知晓，她要学好它，继承它，弘扬它！她知晓，她应当守护这中华戏曲，让中华戏曲被华夏儿女熟知，被世界熟知！
她便每日每夜地听着曲，唱着戏，她仿佛与角色融为一体，那院子的门槛，似乎都因为唱戏时，常常以此为道具而薄了一层。不论风吹雨打，院外总能听见她清透的嗓音。这么多年来，她的信念只有一个——将中华戏曲传承下去！
雨，悄然落下，朦胧中，似是有一绝色佳人在雨幕中唱曲儿，而那位花旦，撑开置于一旁的油纸伞，带我走入乌篷船，而她的口中，仍吟唱着她的拿手戏——《贵妃醉酒》叫人如痴，如醉。
后来，我还听她说了苏绣娘、木雕工、扎染匠的故事，可无论是谁，他们的信仰始终不变。她同我说：“中华传统文化啊，可是中华民族的瑰宝，又怎是说放弃，便可以不再守护的呢？它是一颗璀璨的星，应该由我们，来让它发光，发亮。”