什么是艺术？什么才是真正的中国艺术？从前，我看关于艺术的书都没有耐心把它看完，直到看到了这本《大话中国艺术史》，通俗易懂的语言把中国从远古到近代的艺术讲述得淋漓尽致。讲述艺术的过程中又回述了源远流长历史，展开艺术历史的长卷，带领读者一步一步细细品味中国艺术的一撇一捺。
我国艺术史道不尽，写不完。陶器、青铜器、书法、人文画、山水画、壁画、诗词歌赋……每一个领域都涌现出一位又一位的“艺术精英”。古人开派对时的即兴之作，成了流芳千古的“天下第一行书”——书中这样描述王羲之的《兰亭集序》，给我带来一个全新的感受。作为一名教师，虽然接触历史知识，对王羲之的书法也略有耳闻，特别是他的名作《兰亭集序》，可直到看了这描写王羲之作品的一小章节，才知道原来这“天下第一行书”是酒后意正浓而落笔。书中附上《兰亭集序》的印刷版，我一字一字地认真观摩，每一次下笔都那么有神，那么有情：横，有六种；点，有七种；捺，有九种。在王羲之的笔下，每个字都被赋予了生命，每个字都被赋予了情感。再看书中作者的解析，才发现原来这幅作品的所有涂抹修改都发生在后半段，也就是表达王羲之悲痛陈情的那一段。在阅读王羲之那段大喜大悲的生平背景后，我的脑海中仿佛涌现出1600多年前一位文人醉酒后愤然提笔挥写的场景，他或是气愤，或是无奈，只能用笔墨来发泄他的情感。[ 整理于 WenANDaQuAN.cOm ]
书中这么说：“当心境融于技法，书法才有了神韵。”对此，深有感触。我小时候学了几年的软笔书法，近来心血来潮又重拾毛笔，再续前缘。无论我临摹了多少字帖，写光了多少墨水，书法作品一直都维持原状，没有提高。读此书，忽然有种醍醐灌顶的感觉：我的书法纯粹是为写字而写字，只求形似，太注重技法，没有灵魂，没有把心放进去，只有做到心神合一才能有所突破。
武侠小说中经常会提到，剑法的最高境界是人剑合一，大概也就是这个道理，技艺要和心境结合在一起，才能达到最高境界。
我想，不仅仅是书法，其他艺术也应如此。艺术家们要先修“心境”而后才能达到“技境”的大匠境界。
《大话中国艺术史》是意公子萧涵的最新作品，全书图文并茂、色彩斑斓，通过一个个轻松生动的故事，带领读者开启了一趟趟“穿越之旅”，认识了我国历史上数百件艺术珍品，是一部“颜值”与“实力”双双在线的作品。
作者意公子说，中国艺术是我们“最熟悉的陌生人”，的确，因为这些文物大都静静躺在博物馆的橱窗里，很多文物还没有那么“幸运”，只能躺在博物馆的库房里，几年甚至几十年才能亮相一次。浩如烟海的文博艺术珍品的确值得我们每一个中国人骄傲，但如果它们也会说话的话，我想，它们或许会说：“我不想躺在博物馆里，我想走出去，我想接地气。”
近年来，中国文物不断“出圈”，频频登上社会热搜，2023年春节晚会舞蹈《只此青绿》的惊艳来源于王希孟的《千里江山图》，央视制作的文物纪录片《如果国宝会说话》和文博节目《国家宝藏》受到观众热捧，《我在故宫修文物》的播出引发当年万名应届生报考故宫修文物热潮……不止文物，更多中华文化如今也在持续焕发生机，河南卫视舞蹈《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》、引领青春国乐潮流的《国乐大典》……在我看来，《大话中国艺术史》一书更大的价值是一次守正创新、大胆破圈的尝试，是让静默的宝贝“活”起来走进老百姓的探索。
其实，我们的中华文化一点也不老旧古板，一点也不枯燥乏味，从这些年来流行的国潮风尚中就可窥见一二。当下以90后和Z世代为代表的年轻人成长在综合国力飞速提升的伟大时代，他们目睹和经历着国家一步步走向强盛的全过程，国家与日俱增的全球影响力也激发出了他们极强的自信心与认同感，可以说，中国年轻一代文化自信正在不断崛起。
作为一名技工院校的教育者，我们现在面对的学生正是这样爱好国潮、崇尚国风的Z世代年轻人，他们对于传统的服装、音乐、活动、文物十分感兴趣，作为教育者的我们，肩负的使命和责任便是要在教育过程中找到贴近学生们的接受方式、符合学生们的表达语言，助燃他们的兴趣之火，正确引导他们去感受、参与、体验，在潜移默化、润物无声中让他们爱上中华文化、学习中华文化，坚定文化自信，自觉成为中华优秀传统文化的忠实继承者、守护者和发展者。
艺术是人们精神生活的体现，也是祖祖辈辈在发展中留下的文明痕迹，更是留给后人的宝库。原先我总以为艺术是高高在上的，不是我这类艺术小白可以品味的。而《大话中国艺术史》让我对艺术的认识有了改观，庆幸遇见作者“意公子”，她以诙谐幽默的方式书写有趣有料的艺术科普，开启了我的艺术启蒙。
中国一万年的艺术，好似一个大写的“人”。从原始时期艺术始于青铜时代的探索——就如人经历的满地乱爬的婴儿期，青铜时代高超的青铜艺术——好奇且生动的儿童期，秦汉艺术的巅峰——青春期经历第一次成熟，到魏晋南北朝时期的兵家不幸诗家幸——青春期第一次失落，隋唐艺术扶摇直上九万里的顶峰——三十而立的壮年，五代宋朝艺术的黄金时代——四十而不惑，直到近代艺术的传承与新生，将一万年的艺术史用时间串联，艺术史瞬间变得脉络清晰。
中国一万年的艺术，是有血有肉的“人”。意公子以风趣幽默的文笔，用生动形象的故事展示了中国艺术故事，艺术史这位巨人瞬间变得“有血有肉”。青铜器的黑科技产物曾侯乙编钟技艺之高超让我赞叹不已，顾恺之以《洛神赋》讲述的人神爱恋让我钦佩之极，秦始皇陵兵马俑更让我叹为观止……将一万年的艺术史用丰满的故事来说明，艺术史瞬间变得通俗易懂。
图文并茂的《大话中国艺术史》让我与艺术来了一场完美的邂逅，对中国艺术史有了全新的认知和了解。艺术这位巨人的力量，就像是一棵树晃动了另一棵树，一朵云推动了另一朵云，一个灵魂抚慰了另一个灵魂。我作为两个孩子的母亲、作为一名人民教师，身上也承担着把中华文化和民族精神传承下去的责任。我将以身作则，把我们博大精深的文化艺术和民族精神融入家庭教育，让孩子德智体美劳综合发展；同时紧跟时代的步伐，保持教书育人的初心，不忘创新教学方法，让教育更加接地气有效果，为学生所喜爱。
初遇《大话中国艺术史》这本书，我与许多读者一样，被其颇具特色的封面所吸引。每当我们谈到艺术，总感觉对于普通市民来说，那是抽象的，遥远的追求，与自己眼下的生活并无交集。但作者意公子却以通俗易懂，幽默诙谐的文字，将看似遥不可及的艺术作品和背后承载的故事娓娓道来。
书中介绍了3种器具、4帖书法、9幅名画、45位艺术名家的生平、150件中华艺术品，其背后是数代文人墨客和能工巧匠的智慧结晶。作者将中国艺术史化身为人，以便读者更直观感知到艺术史的发展过程。从好奇与恐惧并存的婴儿期，到充满着探索欲的青铜时代，由初熟到叛逆的青春期，继而步入三十而立的壮年期和充满危机、奇葩色彩的中年期，再到古典艺术的垂暮之年，如人生一样充满着跌宕起伏。此角度甚是独特，也正是这种独特的角度，将一个又一个时期的艺术家，一个又一个时期的艺术作品串联在一起，向千年后的我们展现了古人引以为傲的祖国山河和动人故事。
通过书中文字，我跟随着作者的脚步，从一件件布满岁月痕迹的陶器感受古人玩泥巴的欢乐，从曾侯乙编钟的十二平均律感受西周时期“吃货”们对于美食和音律的极致追求，从《洛神赋图》的慢镜头中感受顾恺之导演的爱情长卷，从郑板桥的竹子图感受来自老“愤青”的坚毅品格……艺术，源于生活，亦是对生活的感悟。作家蒋勋曾经说道：“其实你听到最好的音乐，读到最好的诗，看到最美的月光，都会热泪盈眶，里面有一个真正的自己被打开。”在我们的人生里，艺术或是一首歌，或是一段歌词，或是一幅画，或是一段视频，而这些作品能够长久活跃于艺术史的长河中，不仅依靠精湛的技法，还在于其被赋予了深层意义，这些意义就像是流动在作品内部源源不息的血液，代代相传，推动其成为艺术史册中绚丽的篇章。
正如作者所言，“艺术最大的作用，是抚慰人心”，感受着深藏在艺术品中的精神力，我为这动人心魄的中国艺术感到骄傲和自豪。
谈及艺术，第一反应就是看得见看不懂。怀着忐忑的心情，作为艺术小白的我不知不觉读完了意公子的《大话中国艺术史》，让我大开眼界的同时，不由惊叹道：原来中国艺术是如此的精彩而有力量。
本书涵盖历史脉络、知识框架、鉴赏窍门、奇闻轶事等，用轻松幽默的文风和小故事，句句有梗，看得人心潮澎湃、跌宕起伏。
最令我深刻的是来自宋代的《千里江山图》，还记得今年的春晚以北宋名画王希孟《千里江山图》为灵感的节目《只此青绿》，将传统书画艺术与舞蹈之美熔为一炉，点燃了我们的青绿情怀，也点燃了我们对中华传统艺术的自豪感。这本书正好详细讲述了《千里江山图》这幅旷世巨作，并给《千里江山图》的作者王希孟的标题是《人生至死是少年》。
书中说道，“王希孟，就是这样。他的《千里江山图》让你看见了一个在艺术上不计成本、不计得失、只做加法、什么都要做到最好的少年。这位少年在最好的老师调教下，用最上等的颜料、最贵气的色彩、最细腻的笔触，在最好的年华里倾尽功力画下这旷世杰作。”仔细欣赏了下书中附带的展卷，虽不是12米长卷的实图，但从画面中看到了山峦起伏、丘陵连绵、巉岩飞泉、水榭亭台，还能欣赏岸边捕鱼、驶船、游玩、赶集等繁荣景象，仿佛置身于千里江山之中，充分感受壮丽山河中所传达出自信与气势。
这波澜壮阔的艺术作品到底诉说着少年王希孟怎样的情怀呢？
不禁查阅历史，《千里江山图》创作时正值战乱，王希孟寄情绘画，倾尽心血，以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中，可见这幅画作承载着这位少年的爱国深情，情深到精疲力竭，情深到千古流传。
九百年后，那勃勃的青绿山水，勃勃的少年心气，依然能震撼着今天我们的心灵，这也许就是中国艺术的力量，而这份力量是来自于艺术家对国家民族的深厚情感，是来自于艺术家的时代担当。
读完这部中国艺术史，让我深刻感悟到：中国的艺术长河之所以能激荡着持久的艺术生命力，正是因为蕴涵着中华民族精神的因子，才能让人们在更深层次上与之实现情感共鸣和精神交流。