蒙板是将不同灰度色值转化为不同的透明度，并作用到它所在的图层，使图层不同部位透明度产生相应的变化。黑色为完全透明，白色为完全不透明。
优点：
1、修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切删除而造成不可返回的遗憾；
2、可运用不同滤镜，以产生一些意想不到的特效；
3、任何一张灰度图都可用来用为蒙板；
主要作用：
1、用来抠图；
2、做图的边缘淡化效果；
3、图层间的溶合。
下面从这三方面来说说怎样运用蒙板
1、打开一张图片；
2、先选出需抠出的部分。由于时间关系，我这是用一张较简单的车，用pen工具勾选；
3、按ctrl+Enter键（或者在路径面板，按ctrl+点击该路径；或点击面板下面一“虚线圆”按钮），将路径转为选区，适当羽化(我羽化1象素)；
4、双击背景层，确定（或者按Alt+鼠标双击），将其转为普通图层；
在前面的步骤中，羽化是为了使抠出的图边缘更平滑，大小自己把握，不能太大，一般在3像表以下，视你的图大小而定。
将背景层转为普通图层是因为背景层不能应用蒙板。
接着，关键的一步到了：
5、保持选区浮动，在图层面板下点击"添加图层蒙板"(Add layer mask)按钮；
大致便抠出来了。现在发现有些部分还没完全抠好，没事，此时模板的优点便可以体现出来了。点蒙板(注意，选中蒙板时图层前的符号与选中图层时不同，所以在修改前一定要先确定你是在图层不是在蒙板上工作)，将不需要的地方选出来，在蒙板上填充黑色，该部分便被摭住了；
现在我们发现车的挡风玻璃没有透明(当你抠下的图与其他图屋合并时会很不真实)，
根据蒙板原理，蒙板不同的灰度影响图层不同的透明度，我们可在蒙板上用画笔或其他工具绘制不同层次的灰来调整。
另，抠比较复杂的图，比喻人的头发，植物的枝叶等时，可将图片转为CMYK或LAB等不同颜色模式，找出一个对比最强，边缘轮廓最清晰的通道，调整其色阶，然后应用到蒙板，再作进一步修整。
现在该说如何利用蒙板来淡化图片边缘了。开一新图，用套索画出一不规划区域，(你需要显示的部分应该大部份在此区域内，且注意不要超出图片大小。)然后羽化，此时羽化值此应适当大一些，我的是15象素。
按前面所提到的方法建立蒙板，此时我们便看到一个不规划的边缘淡化效果，为了看得清楚，我在该层下建立了两个图层，一个全白，一个全黑，看看不同的效果。
在蒙板上应用不同的滤镜，便会使淡化的边缘出现不同的效果。我随便做了几个，大家可以多试试。另外，在蒙板和图层之间的空处有一个链接符号，默认是链接着的，点击可解开蒙板与图层的链接。此时如果移动图层或蒙板，只会移动你选择的相应图层或蒙板，这点与图层间的链接是一回事。不同的效果：
蒙板的某些属性与通道类似，按Ctrl然后左击蒙板，可载入蒙板的选区，此时你选中的不仅仅是一个轮廓，它包含了所有灰度信息。可利用这种方法来复制蒙板。
现在应该说到如何做图层的溶合了。
1、重开一张新图,将该图层复制为图层1；
2、按Ctrl+U将它变为单色或灰度；
3、点击添加图层蒙板，在蒙板上用不同的渐变来填充。
得到你想要的效果了吗?
下面我来总结一下关于蒙板的重、难点和使用感受：
1、蒙板影响的是图层的透明度，这是我们在要不要做蒙板前首先考虑的问题；
2、蒙板只有256级灰度(CMYK100级)，通过不同的灰度影响图层不同的透明度；
3、蒙板可以应用大部分滤镜；(如在蒙板上做云彩，而图层只填淡兰色，便可做出效果逼真的云雾，而且修改特方便)
4、蒙板可以删除。删除时需要确认。应用：表示将当前蒙板作用到层；不应用，不起作用，还可重新来过；
5、在你大干之前一定要先确定你是否在蒙板上工作；(方法是看图层面板上的符号)
6、蒙板是个好东东；
7、蒙板很好掌握。
为了尽可能在大学时光多掌握些技能，始终认为技多不压身，但也不愿意盲目的学习，根据自己的喜好来选择学习的内容，渐渐发现自己喜欢探索新的领域，探索未知的世界。
学习过程中总觉得收获颇丰，坚信无用之用，认为学习不应该用眼前的思维判断未来的所需。往往现在觉得没有用处的东西，在以后就是无价的内容。
由于自身存在三分钟热度的状态，学得基本都只是皮毛，每次讨论时，内容一由浅到深，基本就成了吃瓜群众，想通过绩效考核的方式为自己制定学习方案，却因为对自己太放纵，依旧是三天打鱼，两天晒网。
人生路很长，但缺乏坚持与专注，身边的人往往渐行渐远，为了不望其项背，我想我需要正视自己的缺点，学会用圣人的标准要求自己，而不是一味放纵。
摘要：Ps全程Adobe photoshop，是由Adobe公司开发的用于从事图像图形处理的软件，使用此软件的设计者也以此为人类创造了数之不尽﹑用之不竭的精神财富。
关键字：钢笔工具 蒙版 仿制工具
正文：
短短十八节课的ps基础选修课结束了，我就针对这学期学ps谈谈我的。以前对ps软件非常感兴趣，捧着一颗好奇心选修了这门课，在老师一层一层的讲解下，自己的手中也有了化腐朽为神奇的一点点手段。慢慢的也知道了，原来Ps不仅可以用来图片合成、图像处理，而且还可以用来集图文设计、制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作等等。
在课上学习Ps的过程中，ps图像处理软件知识点非常广、学习起来也极容易上手、学习的兴趣也会越来越浓。比如说完成同一项任务经常有多种方法。Ps中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在Ps中打开，从而节省了操作时间，而且操作比较简单。
在开始的几节课中，在老师的带领下学习了很多关于图像的处理给我的印象很深，比如学习抠图、图片的合成和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些
单独区域的饱和度和亮度以及使用“色阶”和“直方图”及“色彩平衡”调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点不适应，而且感觉很迷茫，总是更不上老师的节奏，但是我认为这可能是刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。不过最后在老师以及同学们的帮忙下有所收获，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，即使还是有点不足，但已经很不错了。
在学习Ps的过程中，我认为选择对象比较重要，这就牵涉到抠图，抠图有很多种方法，但钢笔工具极其重要，也是Ps中的核心工具。在Ps中想要修改某个对象，首先必须选择对象，这是就会用到抠图工具，其次确定选区，一旦生成选区，那么只有在选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以修改的。Ps中还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。
想让自己和明星一样美丽吗？那就别忘了Ps中还有仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。不过有时使用“修复画笔工具”和“修补工具”所处理的区域可能太过，给人一种不舒服的感觉。但是没有关系还有另外的工具可以来进行矫正，那就是菜单窗口中“历史记录”和“仿制图章工具”。但是历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰
效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然Ps还有很多处理图像方面的技巧，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。
网上有些人说他可以教你几种固定的方法来学习Ps，我认为这学习方法是不科学的，比如说图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果我单纯的只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理其它图片时会碰到以前没遇见的问题，我就会觉得无从下手，不知所措，于是就拼命的翻书查找想过的资料看有没有相关的例子，所以我认为认真的学习PS的各个工具，不断地尝试、探索，我会学的更快更全面，能够灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出我满意的效果图。当然，在学习的过程一定要动手操作，而且要善于思考，不要一味的看书。 总之，千里之行始于足下，只要我坚持每隔一段时间，练习一下，和以前自己做的比较一下，我相信在不知不觉中，我就会很轻轻松松地把所学知识长时间的记忆在大脑中，而且肯定有所进步。我还认为自己单纯的练习和思考是不足的，时不时地与同学朋友交流一下，发现别人出色的地方，多多学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。久而久之，我想信会让我懂得了很多关于Ps方面的知识，不仅仅局限于只对图片的处理，而且会让我懂得很多图像处理及合成
技术应用在现实生活中，最重要的还让我掌握了一门技术，以后找工作有多处了一条路。
今年选修课选的PS，虽然还谈不上有什么水平。但在学习过程中慢慢有了一些心得体会。 虽然PS只是我的一门选修课，经过老师的讲解，我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件，PS的强大功能和众多的优点就不用多说。用PS做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是PS设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学PS本身要难的多。
PS作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是老师上课时强调的一项，他说学PS不是在于把所有的工具都有深入去了解，只要把自己常会用的会用就可以了，因为只有创意也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
对于老师所强调的“学PS，要勇于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句话应该可以是我现在学习PS的一个吧。也是我上课的最主要体会。所以在以后要多想想多练习，有好的创新。
作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔，钢笔等)，再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。也是我上课的最主要的体会。
我学习了平面设计这门课程。对于学习这门课程，我既有收获，又有不足之处。我感觉到学习这门课程要有耐心，要肯下苦工夫，有的图形一次做不好，两次，三次……，知道做好为止。我在学习平面设计就容易犯这个毛病，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。
还有一点遗憾，就是没有把我的博客整理好，我原来以为学习博客没有用。后来才知道老师在锻炼我们的自学能力，哎!遗憾!这么好的一次锻炼机会给我白白浪费了。
也不能说我什么都没有学到，最起码我上课认真听课了，就是下课后不好好练习。我对摄影比较感兴趣，照片的后期处理又要用ptotoshop做。所以平时上课就要留意怎么简单的处理图片。我学到一点经验：
photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看的太神秘，不感去打开，认真的做。还有不要死看书，听理论。那时没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，(不要看不起每个图形的元素，每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象，做起来就会比较顺心，但是"认真"和"耐心"还是少不了的。还要学会请教老师和同学问题，不懂——不回的问题就要问。要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧。用一个小笔记本计下来。要学会搜索，找一些photoshop好的例子，自己琢磨，尝试着去做一下。
学习photoshop不仅要懂的技术，更不能缺少艺术和创意，思维要有所发散。能做出好的作品。
我的学习心得也就这么多，简单的来说就是"多练习""有耐心""有艺感""有创意".
今年是我参加工作的第二年，在大学的时候学校曾经开设过《教育技术现代化》这门课程，关于Photoshop的一些基本功能键粗略的了解一些，但并未深入学习。参加工作后，在工作过程中，才发现以前学的东西过于肤浅，无法应付实际要求，特别是在做设计和处理图片时，感觉难以得心应手，特别是打开平面软件时，有点力不从心，有时甚至一筹莫展，不知道如何动手。在这个“优胜劣汰，适者生存”的社会，要想在体现自己的价值，实现自己的梦想，必须在各方面完善自己。对平面设计进行系统的学习的必不可少的，在认真对比许多相关专业培训学校后，我选择了武汉清美。
在武汉清美的日子里，我认真跟着老师们学习photoshop的教程，一节节的学下来，虽然还不能与高手的水平相比，但与自己初学时相比，感觉自己的PS水平已经有了很大的提升，对PS的各种应用技巧有了较深的认识，对照片处理、艺术设计、照片合成、鼠绘的技能有了很大的提高。对PS的热情也日益高涨，想想在在以后自己的实践中，自己的PS技能一定能更上新台阶。
在课程学习过程中，我也充分地感受到了老师对我关怀和帮助。记得有一次，我在在完成课程作业过程中，遇到了一个“瓶颈”，折腾了一个小时，仍然未果。后来我想，要不去问下授课的陈老师，但当天又是陈老师轮休的日子，犹豫之际还是鼓起勇气给陈师打了电话，后来他很热情地叫我在实验室等他。陈老师详细认真的讲解了整个应用技巧过程，在老师的点拨下，我恍然大悟。陈老师还叮嘱我处理图片的时候不能只生搬硬套，要多思考，多观察，多总结，在老师的帮助下，我的作业也顺利的完成了。在清美的日子里，感觉回到了自己的学生时代，认真完成老师布置的作业，等待着自己的考试成绩，期盼着自己的作品能得到老师的肯定。
时光飞逝，紧张的课程培训就要快结束了，但我对photoshop的兴趣越来越浓了。学无止境，社会也学校，在社会这个大环境里，我相信自己在武汉清美里学到的知识一定会让我在社会这个大舞台里一展宏图的。兴趣是我们最好的老师，我不要求多高深，案例特效多眩目，只求掌握原理。这次武汉清美学习是个好的开端，我会继续我的photoshop学习之路。最后非常感谢老师的耐心教导，还有同学们对我的帮助，这都是我学习动力的巨大来源。
作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程(如西瓜和另一种水果的组合)。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔，钢笔等)，再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。也是我上课的最主要的体会。
本学期课本第二单元是Photoshop，我也借着教学，巩固加深自己的技术水平。体会如下：
一、要有“三心二意”的精神：
（一）信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！
（二）恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！
（三）细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
（四）主意，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
（五）创意，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
二、学好Photoshop可以分四步走：
（一）认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间。
（二）扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的`知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由。
（三）熟能生巧，积累经验。多做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了。
（四）广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，别人不仅说您学会了Photoshop操作，而且会夸赞您的素质提高了！
三、学好Photoshop要有四个条件：
（一）要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障。
（二）要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意。
（三）要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。
（四）要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、广告、网络……您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子，少了哪个都不灵。
四、学习一定的美术知识。
Photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
（一）实例很重要，在能够激起学习兴趣的同时，还能够掌握一些基本的操作技巧，遇到不明白的再去看书，这样印象就比先看书深刻得多。
（二）所有的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能熟练掌握。如复制和粘贴的快捷键就和word一样是ctrl+cctrl+v。
（三）要细心去观察别人是怎么用的，这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话，我建议你去看一下网上的视频教程。
（四）不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容，可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。
时常用PS处理图片、设计海报等，在使用其它软件(例如Flash、Authorware、Premiere等)时，也经常要用到PS,所以对PS的使用比较熟悉，在此想与大家分享一下自己学习PS的心得体会。
PS是一款很实用的处理图形图像的软件。PS只是软件简称，其全名为Photoshop。它和其它计算机图形图像处理程序一样，通过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选择来使用。在对图片进行修改以前，必须告诉PS要修改图中的哪些部分，可以选择一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选择，PS就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。
Photoshop通过自身不断完善，已经出现了很多版本。目前较为流行的有photoshopCS2、photoshopCS3、photoshopCS4。它们在很多部分都是共同的，只是新款比老款新增了一些功能。PS功能包罗万象，包括了不少其它类似的软件的很多功能，当然这也是这类图形图像处理软件的共通之处，所以，学习图形图像处理时，没太多的必要学许多其他乱七八糟的软件，如果你实在很感兴趣学别的，又有充足的时间，充沛的精力，我当然也不反对。就我个人而言，还是强烈建议研习透某款Photoshop每项功能，熟透每个工具的使用方法，自然攻下PS就不在话下，说不定，你一不小心，就成了PS高手或其它类似软件的高手。
对那些正在学习PS或正准备学习PS的人，我有以下几点建议。
首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象——繁多的工具吓到。要知道千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中一定要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。但如果满足于停留在知道怎么用它的水平还远远不够，我们得
其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢?
再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习;也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。但我不是特别鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上面没什么特别优秀的作品，没必要浪费太多的时间在上面。(这仅仅只是我个人的看法)
学习PS其实并不难，下定决心学好它吧!我期待大家都能学好它，都能做出漂亮的作品来。