本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈老师的《教师师德新探》、张老师的《音乐教师与教育科研》及林老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
二、提升个人魅力
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
三、热爱学生
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
四、不断反思
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。
古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
20xx年9月15日，我参加了“国培计划”（20xx）紧缺薄弱学科骨干教师培训项目宁夏大学小学音乐培训。通过认真细致地学习，无论是从理论上还是教学业务能力和水平上都有不同层次的提高。回顾十多天的培训学习我觉得受益匪浅。下面就这十几天的学习做以下总结：
一、转变了观念，重新认识自己所从事的职业。
以前总是一种推一天算一天的心态去面对我的职业，总觉得自己累，待遇低，整天怨天尤人。通过培训，我要重新认识我所从事的职业，积极认同教师的角色，消除职业倦怠。教师是人类灵魂的工程师，我要用积极乐观的心态参与到我的教学工作中去，要对自己所从事的职业充满希望，感到幸福，要有关心爱护学生的良好美德和思想境界。把关爱学生作为自己生活的重要组成部分，作为自己主要的精神生活和精神世界，我想这样才能够从工作中获得乐而忘忧的源源不断的动力。
专家讲解让我懂得：关爱学生是对学生的成长寄予良好期待的态度和行为。它不同于一般的对学生的尊重和信任，而是高于对学生的尊重和信任。要关爱学生，就要求我们：经常的把学生放在心上，体察他们的酸甜苦辣，关心他们的学习、生活、为人、处事等各方面的健康发展，同情学生的痛苦与不幸。当学生的身心、人格尊严和合法权益受到损害时，能够挺身而出。当学生遇到困难或挫折时，能够给予及时的鼓励，帮助学生解决实际问题，努力使他们成功……。总之，一句话：一切为了学生！与学生同喜，与学生同忧。把教育学生、怎样教好学生当做一件快乐的事去做，善待身边的每一个人，学会宽容，消除嫉妒心理，做一个热爱学生、热爱音乐教育的好老师。
二、懂得了有效的音乐教学法，开启了上音乐课的思维、灵感。
本次培训，在专业方面有了很大的提升。做为一名小学音乐教师，要不断提升音乐知识。在以前的音乐教学中，看到孩子们的厌倦心理，会时常也有同样的感触，但自从听了众多专家的讲座，认识到，学生不愿听的原因在于教学方法陈旧，教师素质低，需要不断地提升自己的基本素质。在教唱歌曲教学时，让我体会到，让学生唱好的内在要求，不单单是一个让学生会唱，还要唱好。关键在于我们在教唱歌曲时，一定要让学生知道歌曲的内涵及背景，以便更好的唱歌。做到品德与知识技能的双重发展。特别是郑莉教授的音乐教学方法的引导与示范，让我对今后如何上好音乐欣赏课、唱歌课、合唱课帮助很大，确实开启了我提高上音乐课效果的灵感，更深刻的理解了合唱与指挥的训练方法。雍鹤老师精彩的讲座让我明白：作为一名小学音乐教师，就好像是一名优秀导演，在三尺舞台上，导演是是我、演员是我、灯光师是我、影像师还是我。我们要用足够的政治素养，足够的文化素养，足够的组织能力，足够的敬业精神，足够的信仰，独特的创意导出我们的“喜努爱乐”，演出自己的精彩人生，让学生为你喝彩，为你鼓掌。
从众多老师的讲授中我还明白了：在实际的教育教学工作中要采用灵活的教学形式，要面向全体学生。新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我们要在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
1.师生互动，主动参与。
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。要知道：“教是为了不教”，我们要在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
2.合作学习，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。在教学中要比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
3.重视实践，培养能力。
轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我们要根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。
三、学会了反思，加强了深刻钻研，不断创新的动力。
好的教学方法、经验我们可以通过很多渠道去获得，但不去实践，不去尝试，你有再多再好的方法经验那也是毫无用处的。通过这次培训，还促使我在今后的自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
四、指引了专业发展方向，激励了教学能力提升的积极性。
通过本次的学习培训，我清醒认识到，作为音乐骨干教师，教学专业能力的提升、发展是头等大事，否则你一定会落后。听了许多教授的讲座，再次提醒我，坚持音乐教学技能学习提高是保证音乐教学质量的重要过程、途径，要加强作为一名音乐老师的德性与理性的修养；不断学习音乐新课标，把握音乐课的主旨；坚持音乐弹唱、器乐的学习，要不断强化自己的音乐教学基本素养，提高课堂调控能力。杜永寿老师的《小学教师专业标准》于音乐教师专业发展的讲座使我从理论上得到加强和提高，懂得了《标准》所遵循和倡导的基本理念是：倡导以师德为先、强调以学生为主题、以能力培养为重、践行终生学习理念。还让我知道作为一名专业教师所应具备的基本理念和应有的专业素质。总之，不管是教学理念还是具体的教学方法都受到了很大的启发，这些思想认识提高都是我本次培训最大收获，让我再一次明白“终身学习”的深刻道理。
总之，十多天的培训我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践教育经验，更让我的思想得到了升华，使我对教育事业有了更深的认识，更加热衷于教育事业。今后我会更加努力学习，把培训获得的方法经验用到我的教育教学工作去，为农村的音乐教育事业贡献自己的一份力量。
这一年，我担任高一年级的音乐鉴赏教学工作。无病假与事假。下头对这一年的工作做以下小结：
一、思想政治方面
我能精神。
二、教学方面
本人精心备课。为上好课，我紧靠教材资料又不拘泥于教材，常上网查资料，博采众长。充分利用学校的多媒体教学设备，每一堂音乐鉴赏课都制作，尽量将课程音乐理论知识生动化、形象化，将传统音乐与现代音乐结合，将单一的音频听赏改成视频鉴赏，增加并延伸了学生的鉴赏兴趣，提高了学生的音乐鉴赏本事。
三、小小收获
1、成功完成了课题《高中音乐鉴赏教学策略研究》的结题工作，并获得了省一等奖的好成绩。
2、参加了县音乐教师基本功比赛，并获得了三等奖。
3、撰写音乐教学论文《高中音乐鉴赏实用教学法归纳》和《试论高中音乐鉴赏教学的情境创设方法》，都获得了省二等奖。
4、教学设计《音乐的情绪》获得了省二等奖的好成绩，课件制作，并获得了省一等奖。教育教学工作，是一项常做常新、永无止境的工作。在今后的工作和生活中，我还将继续向各位同事学习，不断提高自我的业务本事，尽职尽责地做好本职工作。
四、课外工作
我经常经过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三午时训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮忙和指导下，基本上到达我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在09年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，资料不一样，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以到达数遍再进行剪接以便到达的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自我的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自我的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自我。
总之，本学期我能尽心尽力干好自我的.本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自我教研组的教研活动，能我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自我的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受本事，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，经过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自我，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自我的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是经过供给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。经过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织本事、交际本事、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动趣味的创造性活动资料，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造能够多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不一样的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一齐来进行创造性学习。
通过这次“国培计划”的培训，使我学习了很多知识，而且有了深的认识，这次在国培计划中我有幸倾听了专家和学者的精彩讲解，多位教育名家的讲座给我带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我饱享了高规格的“文化大餐 ！ 这次培训内容丰富，学术水平高，充满了教育智慧，使我开阔了眼界。以下几点是我的。
一、 改变观念
重新认识自己所从事的职业。 以前总是一种推一天算一天的心态去面对我的职业 总觉得自己累 待遇低 整天怨天尤人。通过培训 我要重新认识我所从事的职业 积极认同教师的角色 消除职业倦怠。教师是人类灵魂的工程师 我要用积极乐观的心态参与到我的教学工作中去 要对自己所从事的职业充满希望 感到幸福 要有关心爱护学生的良好美德和思想境界。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的举动，同样也能培养出优秀的学生。
二、懂得了有效的音乐教学法，开启了上音乐课的思维、灵感。
关键在于我们在教唱歌曲时，一定要让学生知道歌曲的内涵及背景 以便更好的唱歌。做到品德与知识技能的双重发展。特别是郑莉教授的音乐教学方法的引导与示范 让我对今后如何上好音乐欣赏课、唱歌课、合唱课帮助很大 确实开启了我提高上音乐课效果的灵感，更深刻的理解了合唱与指挥的训练方法。雍飏鹤老师精彩的讲座让我明白，作为一名小学音乐教师 ，就好像是一名优秀导演 在三尺舞台上 导演是是我、演员是我、灯光师是我、影像师还是我。我们要用足够的政治素养，足够的文化素养 足够的组织能力 足够的敬业精神，足够的信仰，独特的创意导出我们的“喜努爱乐” 演出自己的精彩人生，让学生为你喝彩 ，为你鼓掌。
1 师生互动 主动参与。 传统的教学是以教定学 即教师牵着学生走 学生围绕教师转 让学生配合教师的教 长此以往 学生习惯被动学习 学习的主动性渐渐丧失 不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学 要让学生学会学习。要知道 “教是为了不教” 我们要在课堂中能够摆正教师的主导位置 主动自觉地做好角色转换 充分发挥学生的主体作用 让学生拥有学习的主动权 真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者 和学生们一起学习与发展 让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围 让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
2 合作学习 鼓励创造。 音乐学科是一门综合艺术 它不仅需要学生的各个感官都积极参与 而且更需要学生形成一股合力 用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天 如何在课堂上给学生留点“交往”空间 引导他们充分发挥自己的个性优势 进行良好的交往与合作 共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。在教学中要比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计 抓住教材中生动有趣味性的学习情境 激发学生的探究欲望 鼓励学生大胆地合作创造 让每个学生都体验到集体学习的乐趣 都分享集体合作成功的喜悦。
3 重视实践 培养能力。 轻松愉快的音乐实践活动 可以引导学生走进音乐 获得音乐审美体验 同时又增强了学生音乐表现的自信心 对发展其想象力、创造力及其他各种
能力很有益处。为此 在教学中 我们要根据学生的年龄特点 开展一些轻松有趣的游戏活动 为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境 让学生在玩中认识、体验、创造音乐 培养了各种能力 达到新理念的最终目的。
三、同行交流，共同成长。
本次培训，每位培训教师都有丰富的音乐教学经验，教学的外部条件也非常相似。因此，学习期间，我们不仅聆听专家的讲座，并且成员之间的'互动交流成为每位培训人员提高自己音乐教学业务水平的一条捷径。在培训过程中，我积极尝试与其他学员之间的交流，了解到各学校的新课程开展情况，并且注意到他们是如何处理新课程中遇到的种种困惑，以及他们对新课程教材的把握与处理。教师教学基本技能和案例研究设计，通过这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我对它们的理解更加透彻，为今后教学打下了坚实的基础。
四、学会了反思
加强了深刻钻研 不断创新的动力。好的教学方法、经验我们可以通过很多渠道去获得 但不去实践 不去尝试 你有再多再好的方法经验那也是毫无用处的。通过这次培训 还促使我在今后的自己的音乐教学上有了深刻的反思。我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手 ，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。
五、指引了专业发展方向 激励了教学能力提升的积极性。
通过本次的学习培训，我清醒认识到 ，作为音乐骨干教师， 教学专业能力的提升、发展是头等大事 ，否则你一定会落后。听了许多教授的讲座， 再次提醒我 坚持音乐教学技能学习提高是保证音乐教学质量的重要过程、途径， 要加强作为一名音乐老师的德性与理性的修养， 不断学习音乐新课标， 把握音乐课的主旨 ，坚持音乐弹唱、器乐的学习， 要不断强化自己的音乐教学基本素养 ，提高课堂调控能力。杜永寿老师的《小学教师专业标准》于音乐教师专业发展的讲座使我从理论上得到加强和提高。 懂得了《标准》所遵循和倡导的基本理念是， 倡导以师德为先、强调以学生为主题、以能力培养为重、践行终生学习理念。还让我知道作为一名专业教师所应具备的基本理念和应有的专业素质。
我觉得这次培训是最有效的，留给我的记忆与思考是永恒的，通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，是一次对自己“教育潜意识结构”的深层改造，对于今后如何更好的提高自己必将起到巨大的推动作用，我将以此为起点，让“差距”成为自身发展的原动力，不断梳理与反思自我，促使自己不断成长，让我的业务水平不断地提高，虽然培训结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束。我们将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，我要汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个台阶。
3月28日，我有幸参加了盐城市教育局组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训，虽然只有短短的一天时间，但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。本次的培训请来了星海音乐学院作曲系的廖原教授，听着廖老师的讲座仿佛又回到了大学时代，犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课，那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。
8月我光荣的成为了教师行业中的一员，对于有着多年教学经验的老师们，我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。在面对着这么多有丰富经验的老师，我不自觉地出现了自卑的心理，但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信，并且也让我对合唱有了更深层次的了解。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
在培训中，廖老师认真负责的进行着培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。廖老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
一、童声合唱
1、童声合唱要求学生的声音和谐、统一。
童声分三个阶段：2-5岁幼声，也叫初期的童声。声音单薄、气息短浅、音域狭窄。6-10岁中期童声，相对稳定时期，声音清脆、明亮、气息增强。11-12岁晚期童声。13-16岁变声期。
2、童声合唱团的组建
（1）人选范围：2-5年级以女生为主并且要以五年级为主、三四年级为辅，因为五年级学生的声音最稳定。规模大概在30-60人之间最合适。
（2）音准和节奏感要好。
（3）声部划分：一般分为四个声部，人数比例为1：1：1：1,然后高声部加10%,低声部加10%最平衡。
3、童声合唱训练的要点
（1）呼吸训练
歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。
古人云：“善歌者必先调其气也”。这句话说明了呼吸技巧的重要性。在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么事“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。
（2）开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。在练习中又分有音高练习和无音高练习。并且在有音高练习时音不要太高。
（3）起声练习
在合唱训练中最基本地要求是：齐、准、合。其中首先要做到“齐”。 “齐”主要表现在发声、节奏、语言三个方面。无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声，而发声开始的一刹那就叫做“起声”。所以培养合唱团正确的起声至关重要。
（4）要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。身体一定要松弛、放自然。
（5）要有正确的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。
（6）要使得儿童活的美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。特别是上声部的共鸣位置。
（7）合唱团不是凭声音大取胜，而是要做到相应力度变化的幅度。
（8）要有调配各种音色的能力。
（9）有清晰音乐化的语言。
（10）良好的音准和节奏。在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始，之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。
（11）要重视单旋律的音准训练。先唱音阶，培养、建立孩子的调性感，再练耳、模唱简单的片段。并且老师要多范唱。
（12）节奏训练。不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等，提高孩子节奏变化的反应灵敏性。
4、童声合唱不好的声音
孩子们一般都存在着大声喊叫；“捏着嗓子”歌唱；“挤压喉头”的歌唱；“吞进去”的歌唱等不好的声音。
二、合唱指挥
音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的语言，是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。指挥也是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是不用翻译就能看懂的国际语言。这种语言，观众和演员都能通过手势领会指挥的意图和意境。因此，用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。一位日本专家曾经讲过，音乐教师首先要学会指挥，不会指挥的不能成为好的音乐教师。“指挥是合唱团的灵魂”。
在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。
分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。反复为我们示范和我们共同练习，指导我们的错误。在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。
我相信，在聆听了廖副教授的专业知识讲座后，在今后的教学道路上，我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下，运用到学校的合唱班当中，不断实践，不断提高，为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
今年参加了20xx小学音乐培训学习，在学习中我收获到的不只是更多的知识，更重要的是专业成长的一种提升，一种带着教育改革的提升。教师教一天，学生就是一辈子，这充分说明了教师对学生的影响力有多大。因此，我一定要抓住这次学习的机会，再学习、认识、反思自己的不足之处，把在这次学习中学到的东西都运用到教学中去。作为一名教师，不能只是课堂技术的机械执行者，而必须是课堂实践的反思者。一定要在课堂教学中保证教师主导、学生主体的地位，深深地感到教法要结合实际，就地取材，灵活机动，因人而异，要针对学生、因材施教，形成自己教法、自己的特色、自己的风格、出自己的风采。
通过这次培训，我总结有以下几点收获：
一，我认为本次学习对于我们在一线的教师(边远农村音乐教师)收益最大。
通过学习使我们无论从理论知识、方法技巧上等等，都有很大的提高。特别是张文峰老师讲授的《教学策略的选择和应用》，她给我们详细的讲授组织教学的策略及应该注意的问题；课堂教学的知识点讲授。比如：如何教识谱、如何教节拍、如何教常用的音乐记号，如何教节奏等等；课堂教学中技能训练的一些方法。演唱技巧和声音训练、呼吸训练，都有很多的好方法，通过一些实例教给我们非常实效有用的方法和策略。还给我们介绍了许多行之有效的游戏，比如：节奏训练类游戏、音准训练类游戏、培养音乐感受力游戏、训练动作与音乐协调类游戏、识谱类游戏。 这些游戏方法能够直接运用到课堂教学中，解决难点，提高学生的学习效率。
二，通过这次培训，使我在自己以后的音乐教学上有很深刻的反思。
我觉得我对自己的音乐教学应该做一个深刻的反思，做一名反思型的教师。要想成为一名优秀的教学能手，不是一朝一夕就能成功的，而是需要长期的磨练，在反思中不断成长起来的。过去我总以为自己的教学水平能很好的教好小学生，对于教学中的深层次的东西都能认识清楚。但是通过本次培训之后，我看到教师们严谨的教学态度，授课的专致，看都了同行们的认真专研与孜孜不倦的劲头，我觉得自己非常惭愧。在今后的教学中，我要改变自己以前不思进取的思想，要用新的理念进行教学，刻苦专研，勇于创新，把音乐课认真的上起来。
三，通过本次培训我对音乐有了更新的认识。
在今后的音乐教学过程中，我会按照标准的音乐课方法进行教学。另外还要把想到的新得思想理念、和学到的课堂技巧、课堂游戏等运用到课堂中，不断提高自己的教学水平。