2023年版《义务教育艺术课标》与2023年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，下面我将结合教学实际谈谈我的几点感受：
一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容，课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养-美术学科总目标-美术学科分段目标一美术学科课程目标”的递进。强调了课程的综合性，学生的主体地位，教师在教学中要帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
二、学科融合和跨学科教学是艺术新课程最大的亮点。我们不能只关注本国艺术教育，还要和国际接轨，既有民族也要放眼世界。新课标提到音乐美术仍是艺术教育的支柱，增加看戏剧、舞蹈、和影视学科，丰富艺术修养，完善学生人格魅力。
三、任务驱动的目标设置，注重学生的真实生活情境。新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。
作为一名美术教师，我将继续学习新课程标准，利用好新课程标准，在课堂实践中关注学生掌握艺术知识和技能，重视学生整体的素养提升，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展起积极引导作用。
通过学习新课标，我有了新的认识。音乐在许多情况下是群体性的活动，这种相互配合的群体音乐活动，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在教学中我们要多提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
作为一名入职不到两年的新老师，我深知学习课标的重要性。在平时的工作中，我一直钻研课标，并利用课标指导自己的教学实践。最近，2023版《义务教育艺术课程标准》颁布了，通过不断学习，我对自己所从事的音乐学科教学有了进一步的认识与理解。
2023版新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等整合为一门课程——艺术，而小学阶段，主要以音乐和美术为主。作为一名音乐教师，我觉得在艺术课程标准的理念下，既要从音乐学科的特点出发，根据教材、学情去选择和设计教学，又要将其他艺术内容，比如美术、舞蹈、戏剧等融合其中。这种新的教学理念，对教师的基本素养提出了更高要求，我们需要通过学习不断地提高自身的专业能力和教育教学能力。
在学习新课标的过程中，我对音乐学科学业质量评价以及作业设计有了更多的思考。近两年，包河区每年都会组织中小学生参加艺术测评，这体现了素质教育对艺术学科的重视和要求。但艺术学科不同于语、数、英等学科，我们还需要去研究、思考以下几点：1。音乐学科的学业质量以何种形式去检测？2。音乐学业质量的检测是否需要覆盖所有学生？3。如何提高学生和家长对音乐学科的重视？4。音乐学科作业是否要从课堂延伸到课下？5。对于音乐学科有困难的学生应该怎样进行有效地辅导……
新课标的颁布是一个新的挑战也是一个新的开始，而我作为新老师更要积极学习，积极思考，积极总结，积极反思，不断提升自己的专业能力。
2023年4月21日《义务教育艺术课程标准（2023年版）》正式颁布。为全面贯彻党的教育方针，落实立德树人的根本任务，担负起人才培养的新挑战，作为一名一线的教师我急需加强理论知识的学习，理论结合实践，将新课标落实到常规教学之中，基于核心素养发展要求优化音乐课堂。
通过学习，首先我感受到新课标更为重视整体性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧等教学内容整合为“艺术课程标准”，在这种整体融合的大背景下，作为音乐教师必须积极学习和尝试运用多方向的知识技能，来更好的支持学生核心素养的提升。
其次，课程内容更加注重多元化，“欣赏、表现、创造、联系”四大类涵盖了14向学习内容，将原本静态的知识、技能、文化、观念等内容，以多种学习任务的方式组合起来，将课程内容和艺术实践、学生生活相联系。
最后，新课标对学生提出了更高的综合能力目标，教师自己能力的高低，会直接影响学生。因此，教师必须不断提升自己的综合能力，按照新课标的指导下，通过音乐学科的综合教学，促进学生积极、正面情感和价值观的形成。
在今后的教学中注重立德树人，不断提高自己的教育教学能力，将课程标准的理念、方法运用的实际教学中，为培养有理想、有信仰、有价值的创新人才尽一份力。
学习音乐课程标准，感受颇深。通过学习我认识到要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎们突破、教学难点怎们解决都需要课程标准的指导和帮助。还有就是专业的基本功，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。我们既要当引领者，也要当学习者，先于学生们学习，让学生们在音乐中寻求快乐，掌握知识。我们要做一名合格的、学生喜欢的音乐老师。
5月13日上午参加了深圳市教育科学研究院组织的义务教育阶段音乐学科第一期《义务教育艺术（音乐）课程标准（2023年版）》培训活动，活动由杜宏斌老师和胡樱平老师进行了线上讲座和线下讲座，老师们从多个方面对新课标进行了详细的解读，特别是胡樱平老师其中的三个关键词转化、任务、融合。让我心中对新课标有了更深入的了解，并有了一些感悟。
目前，我主要教授的是二年级的音乐课程，属于第一学段，那么在课程的设置上通俗的讲就是学什么、学的怎么样、怎么学。对于二年级的孩子更多的是让他们聆听音乐，聆听民歌、小短曲，体验音乐的情绪，了解音乐的表达方式，感受不同的风格，同时让他们发现身边的音乐，探索自然界和生活中的音乐高低，可以联系到大自然和生活中去。针对于二年级孩子的特点多增设趣味唱游活动，结合神话、童话、寓言故事等融合其他学科提高孩子的积极性，让孩子们进行情景表演。
感谢这次交流活动，让我对新课标有了更深入的了解，为我们开起来一扇学习之窗，我坚信在新课标的带领下，音乐课程会越来越精彩。
通过此次的学习，从中领悟到一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
通过学习，我了解了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，通过学习，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。我们平时还应该以许多新的教学形式，让每一节课都充满新意，让学生真正的喜欢上音乐课。
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化，不仅完善了课堂教学，也使音乐教学质量有了大幅度的提高，让学生更加喜欢音乐课。学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。
在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，作为音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。在音乐教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为陶冶孩子一生的艺术！
有幸参加我市举办的义务教育阶段音乐学科第一期《义务教育艺术（音乐）课程标准（2023年版）》培训活动，让我获益匪浅。其中印象最深刻的是胡樱平老师所讲的“任务”，她通过解读“任务”的概念开始，一一细分，并以“学习任务”的设计过程为例，详细讲解了任务的特点。这也让我开始反思，日常教学中，在注重教学目标的同时，往往忽视了“学习任务”这一点，反而因为想要完成教学目标，而忽略了学生的学习任务，但在课堂当中更是需要围绕学生，以学生为本。因此在胡老师的讲解下，我更加清晰的意识到“任务”的重要性，并在自己的教学设计中进行反思与修改。我相信，在新课标的带领下，坚定信念，积极反思，让自己的教学更高效、更优质。
通过对义务教育《艺术课程标准》的深入解读，对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解，舞蹈作为艺术的一部分，下面谈谈我从艺术课标中对舞蹈课标的一些新的体会。
一、培养学生的兴趣
在教学中，首先重视的是如何培养学生的学习兴趣，一节课准备的在好在精彩，学生不感兴趣，那也是一堂失败的课，备课得备学生。如何吸引学生的注意力和兴趣？如何把我们的教学内容在吸引学生注意的前提下融入教学设计里面，从而达到我们的课程目标。在平时的教学中，我们大都采用ppt、做游戏、模仿动作等吸引学生的注意力，在课标学习中，当中提到了感知和体验能力，瞬时茅舍顿开。什么是感知和体验能力？引导学生学会观察生活中的细节，对自然和社会生活中各种形状、色彩、声音、动作、情节等要素敏锐感受力，以及为获得这种感受力而具有的好奇心和不断获得新发现和新体验的探索能力。这就是一种新的教学方式，不在是像传统的教学中一味的你教我学的模式，培养与激发学生的兴趣，教师引导学生自己观察探索，从而达到本节课的教学目标。
二、关注学科的综合性
艺术源于生活，更高于生活。艺术课程采用综合性艺术教育理念，舞蹈做为艺术的一种，更是注重学生的综合性。是学生在丰富的艺术和人文情境中快乐的学习，强调整个学习的过程中的感知与体验、创造与表现、反思与评价，使学生在舞蹈学习中更加丰富，在愉悦身心学习的同时获得综合发展。
通过对义务教育《艺术课程标准》的深入解读，对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解。在教学中，首先重视的是如何培养学生的学习兴趣，引导学生学会观察生活中的细节，对自然和社会生活中各种形状、色彩、声音、动作、情节等要素敏锐感受力，以及为获得这种感受力而具有的好奇心和不断获得新发现和新体验的探索能力。艺术源于生活，更高于生活。艺术课程采用综合性艺术教育理念，更是注重学生的综合性。是学生在丰富的艺术和人文情境中快乐的学习，强调整个学习的过程中的感知与体验。
本人学习了新研制（2023年版）教育部制定的《义务教育艺术课程标准》，与（2023年版）教育部制定的《义务教育音乐课程标准》相比，认为（2023年版）的《艺术课标》主要有以下的变化：
一、文本形式有变化。从原来独立的音乐、美术、艺术课程标准，变为集音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）五个艺术教育门类（科目）于一体的《艺术课标》。
二、课程开设有变化。2023年版的《课程方案》中明确规定：艺术在一至九年级开设，其中一至二年级包括唱游、音乐、造型、美术；三至七年级以音乐、美术为主，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）相关内容；八至九年级包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）等。学生至少选择两项学习。
三、课程目标有变化。2023年版的《音乐课标》中的“三维目标”（情感。态度。价值观、过程与方法、知识与技能），转换为涵盖义务教育艺术各学科的“课程核心素养”——审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解，并以此引领艺术课程全部教学实践。
四、学段划分有变化。将九年义务教育艺术学科教学分为四个学段：一至二年级，三至五年级，六至七年级，八至九年级。
面对这些重大的变化，只有深入学习，认真研读新的课程方案和课标文本，加深对基础教育课程持续深化改革创新的理解，才能更好地为今后的教学实践做好准备。